Donner une forme physique à une intention artistique
Un livre peut être bien davantage qu’un support destiné à accueillir des textes ou des images. Sa structure, ses matières, ses pliages, ses ouvertures, son assemblage et les gestes nécessaires pour le parcourir peuvent participer directement à l’œuvre.
À l’atelier Forme contre forme à Bordeaux, j’accompagne artistes, illustrateurs, photographes, galeries et éditeurs dans le développement et la fabrication de livres d’artiste, depuis les premières recherches jusqu’à la réalisation de l’objet.
Chaque projet peut faire appel à différents savoir-faire de l’atelier : direction artistique, design graphique, recherche de structure, prototypage, impression traditionnelle et artisanale, reliure et cartonnage.
Selon la nature du projet, le livre peut également être accompagné d’un portfolio, d’une boîte, d’un coffret ou d’un écrin conçu sur mesure, afin de penser l’œuvre et sa présentation comme un ensemble cohérent.
Quand le livre devient une œuvre
Un livre d’artiste se définit avant tout comme une démarche artistique dans laquelle la forme du livre participe à l’œuvre elle-même.
Une question permet souvent de mieux comprendre cette distinction :
Si l’on retirait la forme ou la structure du livre, l’œuvre resterait-elle essentiellement la même ?
Lorsque tourner les pages, déplier, ouvrir, juxtaposer, révéler ou manipuler l’objet participe à l’expérience de l’œuvre, le livre n’est plus seulement un contenant : sa structure devient une composante du projet artistique.
Le livre d’artiste peut ainsi prendre des formes très différentes : livre relié, accordéon, leporello, structure à volets, livre incorporant des tirages ou des éléments originaux, voire une construction plus expérimentale.
Il peut être réalisé en exemplaire unique comme en édition.
Une collaboration entre l’artiste et l’atelier
Dans un projet de livre d’artiste, l’intention artistique appartient à l’artiste.
Mon rôle consiste alors à mettre au service de cette intention mon expérience de graphiste et d’artisane d’art, afin de rechercher avec lui la forme tangible la plus juste pour son projet.
Une première idée peut ainsi évoluer au fur et à mesure de la discussion, au contact d’un papier, d’une structure, d’un système d’ouverture ou d’un procédé d’impression.
La collaboration peut porter sur la construction du livre, son format, sa séquence, ses matières, sa reliure, son impression ou encore la manière dont il sera manipulé et présenté.
L’objectif n’est pas d’appliquer une technique prédéterminée, mais de trouver progressivement les solutions graphiques, matérielles et techniques qui permettront à l’objet de prendre forme.
De l’idée à l’objet
Chaque projet commence par un échange autour de l’intention artistique, des œuvres, des textes ou des images qui doivent trouver leur place dans l’objet.
Selon son état d’avancement, le travail peut ensuite passer par plusieurs étapes.
Recherche de structure
La forme du livre est pensée en fonction du projet : reliure traditionnelle ou contemporaine, accordéon, leporello, feuilles mobiles, volets, pliages, systèmes d’ouverture ou constructions plus expérimentales.
Choix des papiers et des matières
Papiers de création, cartons, toiles, cuirs, fils et autres matières sont sélectionnés pour leurs qualités graphiques, tactiles mais également pour leur comportement lors de la fabrication et pour la conservation.
Maquettes et prototypage
Avant la réalisation définitive, des maquettes peuvent permettre de tester les dimensions, les proportions, les pliages, l’ouverture du livre, la manipulation des différents éléments ou leur assemblage.
Le prototype devient alors une véritable étape de conception.
Impression et finitions
Selon le projet, différentes techniques disponibles à l’atelier peuvent être mobilisées : impression typographique letterpress, impression pigmentaire, risographie, dorure à chaud, gaufrage, débossage ou découpe.
Le procédé est choisi en fonction de l’intention et de la matière, et non l’inverse.
Reliure et fabrication
La structure définitive est ensuite fabriquée à l’atelier, en exemplaire unique ou en petite et moyenne série selon les caractéristiques du projet.
Coffret, boîte ou écrin
Lorsque le projet le nécessite, le travail peut se prolonger par la conception d’un contenant permettant de réunir, protéger ou présenter le livre et les différents éléments qui l’accompagnent.
Des savoir-faire réunis dans un même atelier
L’une des particularités de Forme contre forme est de réunir au même endroit conception graphique et fabrication artisanale.
Cette proximité permet de faire dialoguer très tôt le fond, la forme et la matière.
Une contrainte de reliure peut devenir une idée graphique. Un papier peut modifier une structure ou traduire la démarche artistique. Une impression peut être pensée en fonction d’un pli. Une découpe peut révéler une autre page. Un coffret peut prolonger le geste nécessaire pour découvrir le livre.
Selon le projet, je peux ainsi mobiliser :
direction artistique et design graphique · prototypage · reliure · cartonnage · impression typographique · risographie · impression pigmentaire · dorure à chaud · gaufrage et débossage · découpe et façonnage.