Un week-end créatif autour de la thématique « Forme contre forme »

Le week-end dernier a été un week-end créatif où mon atelier Forme contre forme a été le lieu de retrouvailles avec des ami.es de longue date. Nous nous sommes connus sur les bancs de l’école supérieure d’art et de design des Pyrénées en 2009 (cela fera 20 ans dans 4 ans, cela ne nous rajeunit pas !). Aujourd’hui, ils sont tous artistes, graphistes ou travaillent dans le monde de l’art. Le but de ce week-end était de se réunir afin de leur faire découvrir mon nouvel atelier et de rendre hommage à un ami disparu trop tôt. Ensemble, nous avons exploré les multiples facettes de l’impression artisanale, dans une atmosphère chaleureuse, créative et nostalgique. Le projet que nous avons réalisé s’inscrit dans une réflexion commune autour de la thématique du nom de mon atelier « Forme contre forme », un concept qui, tout en étant simple, offre une infinité d’interprétations visuelles.

Une collaboration autour d’une affiche et d’un carnet de notes

L’idée centrale de ce week-end était de créer une affiche collaborative, que nous avons ensuite transformée en carnet de notes avec une reliure spirale métallique. Le principe était simple : chacun d’entre nous devait créer un motif singulier à imprimer sur une base produite en risographie. Cette base comportait des éléments graphiques réalisés par notre ami disparu, et chaque participant était libre de les détourner, de les compléter ou d’y ajouter des éléments nouveaux via d’autres techniques d’impression.

Explication du concept : on retourne à l’école

Avant de commencer un projet comme celui-ci, il est important de partir d’une base commune en expliquant comment sera réalisé le produit fini, ici une affiche qui elle-même sera détournée en carnet de notes. À l’aide d’un tableau blanc, je leur explique d’un point de vue technique comment j’imaginais la création de l’affiche puis celle du carnet.

Trois points essentiels :

• Prendre en compte les marges présente en impression risographique. L’espace restant sera notre zone d’impression et permettra de placer de façon aléatoire créations graphiques.
• Choisir une impression artisanale rapide pour le temps imparti et qui sèche rapidement. Ce sera la linogravure !
• Déterminer la taille de notre affiche pour faire des carnets avec une taille convenable. Nous sommes partis sur une affiche en format A3 et des carnets en format A5.

Après discussions, nous arrivons à trouver un fil conducteur et cela sera une affiche conçue tel un cadavre exquis à l’instar des surréalistes des années 1920 et 1930.

Risographie : création de notre base graphique

Nous avons commencé par l’impression de l’affiche en risographie noire et bleue. Pour ceux qui ne connaissent pas cette technique, la risographie est une méthode d’impression originale qui utilise un mécanisme similaire au miméographe, la première presse à imprimer accessible au grand public. Elle offre des couleurs vibrantes/vives, un effet légèrement texturé et une certaine imperfection qui la rend si unique. Le choix de la risographie pour la base de notre projet était idéal : elle permettait de laisser place à la spontanéité et à l’expérimentation, tout en structurant les informations textuelles à présenter.

Le thème « Forme contre forme » s’est rapidement matérialisé à travers des formes géométriques et typographiques, superposées et entrelacées, créant une sorte de tension visuelle qui a immédiatement suscité l’inspiration de chacun. L’impression a été réalisée sur différent papier de couleurs (blanc, fluo et kraft).

La technique d’impression secondaire : la linogravure

Une fois le fond de l’affiche imprimée, nous avons fait une pause pour échanger sur nos idées et nous inspirer les uns des autres. Chacun a réussi à créer un design pour enrichir le visuel de la base risographiée. Nous avons opté pour la linogravure, une technique de gravure sur linoléum qui permet de créer des impressions nettes et contrastées. Cette méthode a apporté un côté brut et texturé aux compositions, en introduisant des lignes et des formes plus organiques en opposition aux éléments typographiques de la risographie.

Une fois que tout le monde avait terminé sa création nous avons :

• choisi une gamme de peinture,
• enduit de peinture notre linoléum,
• placé aléatoirement nos motifs à la chaîne suivant l’inspiration du moment : notre cadavre exquis,
• et fait sécher nos affiches.

Dernière étape : la création du carnet de notes en reliure spirale

Après avoir finalisé l’impression, nous avons découpé chaque affiche pour créer un carnet de notes en reliure spirale. Ce carnet est une belle façon de rendre hommage à notre travail collectif tout en créant un objet utile au quotidien. Chaque affiche, découpée au massicot en format A5, reflète une étape différente du processus créatif, avec ses propres variations et interprétations du thème. Le format spiral permet d’apporter une certaine fluidité à la présentation des œuvres, tout en rendant chaque page accessible et autonome.

Le résultat final est un carnet unique grâce au placement aléatoire des formes, aux pages vibrantes de couleur, de texture et de créativité. Chacun a pu emporter avec lui une partie de cette collaboration artistique, et pourra se replonger dans l’univers de « Forme contre forme » et de ce week-end chaque fois qu’il tournera une nouvelle page.

Un week-end de partage et de (re) découverte

Ce week-end a été une véritable bouffée d’air frais, un moment de partage intense, de redécouverte des techniques d’impression et la célébration de notre amitié. Il est rare de pouvoir se réunir autour d’un projet aussi ludique et ouvert, où chacun peut apporter sa touche personnelle tout en s’inscrivant dans une démarche collective.

Je suis heureuse d’avoir pu accueillir mes ami.es dans mon nouvel atelier, de pouvoir continuer à partager avec eux la passion du papier, de l’impression et de la création graphique sous toutes ses formes. Ce projet n’est pas seulement un objet à montrer, c’est un témoignage de l’esprit d’équipe, de l’inspiration mutuelle et de la joie de créer ensemble.

J’ai déjà hâte de reproduire l’expérience !

Ce week-end n’était que le début d’une nouvelle série de projets collaboratifs que je souhaite développer au sein de l’atelier Forme contre forme. Restez connectés pour découvrir nos prochaines créations, et n’hésitez pas à me suivre sur les réseaux sociaux pour avoir un aperçu des coulisses de nos futurs événements.

Conclusion

Dans cet article, j’ai voulu partager non seulement les aspects techniques de notre travail mais aussi l’esprit qui anime mon atelier et les liens qui se tissent au fil des années avec d’autres créatifs. Ce genre de week-end est un vrai moteur pour ma pratique, et je suis impatiente de poursuivre ces collaborations et de continuer à explorer de nouvelles formes d’expression graphique.

Si vous le souhaitez, les affiches (ici) et carnets (ici) restants sont à vendre au prix de 5 € et l’argent sera reversé à une association (n.d.l.r reste encore à déterminer). Et si vous souhaitez faire un atelier vous pouvez regarder ceux qui sont actuellement proposés au sein de mon atelier (ici).

Chaque article de ce blog est bien plus qu’un simple contenu à lire. C’est un véritable lieu d’échange où j’espère que vous vous sentirez inspirés à partager vos idées, vos expériences et vos questions. N’hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous, à poser des questions ou à partager vos propres astuces et projets créatifs. J’adore lire vos retours et discuter avec vous, car c’est dans ces moments de partage que la véritable magie opère. Votre avis compte, alors n’hésitez pas à participer à la conversation !

Bon dimanche à tous·tes

À très bientôt